LA RUIDOSA INVASIÓN DEL POCHOCLO

Por: Gustavo Noriega. Cuando una persona quiere despreciar al cine comercial se refiere a él como “cine pochoclero”. La división entre un cine de altas pretensiones artísticas y uno hecho puramente para entretenerse fue dinamitada hace ya medio siglo por los críticos de Cahiers du Cinéma, que encontraron en las películas producidas por los estudios de Hollywood, supuestamente pasatistas, marcas personales dejadas por sus directores, a quienes pasaron a llamar “autores”, con el mismo status que los grandes artistas. Sin embargo, la gente (alentada también por muchos críticos) se deja llevar por esa distinción, que en una formulación no menos burda, habla de películas “para pensar” y otras “para divertirse”.

LA FATIGA DEL FORMATO GRAN HERMANO

Por: Gustavo Noriega. Me voy a meter en un tema que no es el mío en Hipercritico.com, el de la televisión. Perdón, Bazán, si te piso los pies, mi intención no es molestarte (poco). El hecho que quiero analizar es el de la participación del espectador en lo que consume, en su grado de actividad o pasividad. Esto viene a cuento de que a pocos días del comienzo de Gran Hermano 5, con una colega que no voy a nombrar (Fernanda Iglesias) tuvimos la misma reacción: “¡Uh, aprenderse esos 18 nombres otra vez!”. En pocas palabras, la idea de estar al día con GH5 para cumplir con nuestros compromisos laborales nos daba fiaca. Luego comenzó el programa y lo mismo pareció sucederle a la mayoría del público.

ALGUNOS RECUERDOS DE INFANCIA EN EL CINE DE CAPILLA DEL MONTE

Por: Gustavo Noriega. Una discusión con los lectores de Hipercrítico.com despertó mis recuerdos de infancia. En mi nota sobre la muerte al unísono de Bergman y Antonioni me referí al cine que se consumía en Buenos Aires durante la década del 60. Se sugirió que yo era un salvaje unitario que sólo podía pensar en términos de la gran ciudad y que ignoraba que en el resto del país hubo salas de cine, incluyendo en épocas tan remotas como la mencionada década. Pero mi porteñismo recalcitrante por una vez había actuado de buena fe: había escrito originalmente sobre el cine que se veía “en nuestro país”, cuando me di cuenta de que en realidad no sabía si efectivamente en aquellos años, las películas de Bergman y Antonioni, se consumían sólo en los cines de la calle Corrientes o si eran un fenómeno nacional. Por lo tanto, fui a lo seguro y escribí afirmando aquello que efectivamente sabía, antes que aventurarme en una afirmación más cómoda pero más incierta también.

LA MUERTE DE DOS GRANDES DIRECTORES

Por: Gustavo Noriega. Ayer, lunes 30, en Espíritu crítico, hablando sobre la muerte de Ingmar Bergman, comenté que junto con Federico Fellini y Michelangelo Antonioni habían definido el cine moderno que Buenos Aires había consumido orgullosamente durante la década del 60. Y que, muerto hace más de una década Fellini, y viejo y postrado en una silla de ruedas Antonioni, tenía la sensación de que toda una época estaba terminando.

TRABAJADORES SIN CAPACIDAD DE RECLAMO Y PERIODISTAS QUE NO PREGUNTAN

Por: Gustavo Noriega. “Un paro de los operadores de cine dejaría sin estrenos a Capital y Gran Buenos Aires”. Así decía un cable de Telam que reprodujo Clarín.com el último miércoles. La noticia aseguraba que: “En un día clave por los estrenos de la semana, el Sindicato de Operadores Cinematográficos anunció que mañana realizará un paro de actividades que dejaría sin cine a la Capital Federal y al conurbano bonaerense. Representantes del gremio, que agrupa a un centenar de trabajadores, dijeron que adoptaron la medida ‘debido al fracaso de las negociaciones paritarias’. ‘Nuestro reclamo es por aumento salarial y por convenio’, detallaron.” El jueves hubo estrenos normalmente. El periodismo argentino siguió con su costumbre de afirmar sin averiguar y asegurar desconociendo.

LA NUEVA PELÍCULA DE MOORE Y SU PELEA CON LA CNN

Por: Gustavo Noriega. Para seguir con mi serie de notas acerca de películas que no vi, hoy quiero referirme a Sicko, la última de Michael Moore. En este caso aun no hay copia en Argentina, al menos legal, y por una vez he decidido atenerme a las regulaciones y esperar su estreno comercial (si éste no se produce porque las salas están ocupadas con Harry Potter y Shrek 3, quebraré alegremente la ley una vez más).

SOBRE LA PELÍCULA INCORREGIBLES CON DADY Y FRANCELLA

Por: Gustavo Noriega. A diferencia de aquella semana que me negaba a hablar de Shrek 3, hoy sí quiero hablar de una película muy taquillera. Se trata de Incorregibles, protagonizada por Dady Brieva y Guillermo Francella, la cual no vi. No sería la primera vez que se escribe una nota sobre una película que el crítico no ha presenciado. El más famoso de los artículos del Serge Daney (“El travelling de Kapo”) reflexiona sobre los usos morales de las imágenes y sobre el recorrido de su vida, pronta a terminar debido al sida, tomando como punto de partida una película de Gillo Pontecorvo, Kapó, que confiesa no haber visto. Por otra parte, la furia que me provocó una crítica aparecida en el diario La Nación en 1989, sobre Cuando cae la oscuridad, de Kathryn Bigelow, en la cual se notaba que el autor no había visto la película por los errores que comete al describir el argumento, fue uno de las razones por las que me convertí en crítico cinematográfico.

SOBRE EL PROGRAMA EL CINE POR ASALTO DE CANAL 7

Por: Gustavo Noriega. Aclaración importante: quien esto escribe es corresponsable de un programa de televisión dedicado al cine, El Amante, emitido por Canal (á). Godard decía que las películas se criticaban con otras películas. Y uno puede ver en nuestro programa formas que pueden verse como una crítica a El cine por asalto. Sería bueno que fuera el propio Feinmann el que nos criticara a su vez y enriqueciera así nuestra tarea.

UNA MIRADA CRÍTICA SOBRE LO MÁS DESTACADO DEL CINE NORTEAMERICANO

Por: Gustavo Noriega. Salió una nueva lista de “Las mejores películas de la historia”, en este caso restringida al cine norteamericano. La hizo el American Film Institute (AFI), una institución dedicada a la preservación y glorificación del cine de los EE.UU. La AFI se caracteriza por salir una vez al año en los diarios porque organiza alguna de estas elecciones: los mejores actores y actrices, las mejores frases, las mejores películas de intriga, las mejores películas que sirven de inspiración (sí, hicieron eso y ganó Qué bello es vivir) y, cada diez años, las mejores películas de la historia, siempre considerando solamente al cine de su país.

LAS DIFERENTES MIRADAS DEL PERIODISMO

Por: Gustavo Noriega. El jueves se estrenaron ocho películas. En términos de interés comercial, Shrek 3  y siete películas más. En Espíritu Crítico, por razones de tiempo, decidí hablar solamente de Fotografías, el documental familiar de Andrés DiTella. Majul me sugirió al aire que hable de Shrek y, también al aire, yo me negué. Se armó un lindo paso de comedia entre sus argumentos, los míos y el de los oyentes, a quienes se les abrió línea directa para que opinen. Algunos me apoyaban a mí, otros a Luis y no faltaba el que quería que le regalen un calefactor o entradas para algo. Entre chistes y reflexiones serias le dedicamos una porción de tiempo relativamente extensa a la cuestión